華藝國際秋拍:王濟遠的藝術

2019年12月19日 15:42 新浪收藏
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  濟遠先生本就兼長油畫、水彩和中國水墨畫。自從抗戰初期赴美以后,更把國畫和西畫優點揉和在一起,創造出一種獨特的作風。因而蜚聲海外,深為美國朝野所重視。

  ——李仲生《濟遠先生的畫》(1959)

  王濟遠《山巒》

  紙本水彩

  約1940-1950年代

  23 × 30.5 cm

  簽名:C.Y.Wang

  展覽:決瀾社文獻展,上海劉海粟美術館,2018年

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  王濟遠(1893-1975)

  在中國的現代美術史上,王濟遠的名字其實非常響亮,他被視作中國早期洋畫運動的中堅力量,以及中國早期現代繪畫的踐行者。上海作為中國洋畫運動最早的傳習地,培養了一批中國早期現代藝術的優秀名家,其中就有王濟遠。上世紀三四十年代,他就與同仁盟友在頻繁地從事各種藝術活動,為現代藝術而吶喊,聲譽斐然。華藝國際拍賣當代藝術部特別策劃專場“無問西東:王濟遠的藝術”,呈現中國早期現代繪畫先驅王濟遠十二件中西合韻的繪畫精品,種類涵蓋油畫、水彩、素描、水墨及書法,創作時間跨越四十到六十年代,全面展現其移居美國后豐富的創作面貌。

  1932年決瀾社第一回展覽合影

  王濟遠(后排左五)

  張大千與王濟遠

  在上世紀二十至三十年代的上海,王濟遠聲名鵲起,曾先后擔任上海美專西畫科主任、教務長、副校長、代理校長等職,長達十二年之久。他曾作為最重要的助手和參與者,在經營發展上海美術專科學校的關鍵階段輔佐劉海粟,于1919年加入由劉海粟在上海創辦的著名西畫團體“天馬會”,后在1932年加入了“決瀾社”,并曾與劉海粟、倪貽德、傅雷、龐薰琹等發起成立西畫團體“摩社”,也是中國前衛美術運動之一分子。作為潘玉良的恩師,常玉的友朋,張大千信賴的摯友,王濟遠堪稱美術界的社交名流,人情練達,和德國大使陶德曼、日本外交官須磨彌吉郎交往頻密。1941年,王濟遠選擇躲避戰火,遠赴美國,移居紐約。逐漸淡出公眾視野,近年來,因為王濟遠作品在海外的回流,以及學術界對于中國早期繪畫現代化運動的關注,王濟遠又重新回歸美術界的視野。

  王濟遠《貓》

  紙本水彩

  約1960-1970年代

  27×37cm

  印章:王濟遠

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  在六十余載的創作生涯中,王濟遠并不固定于某一畫種,而是在水墨畫、水彩和油畫等多種媒介之間呈現日常滑動,形成中西融合的新風貌。早年,王濟遠長期擔任上海美專西畫部主任,身處“塞尚熱”這股時尚風潮的風眼處,以富有后期印象派風格的油畫及水彩作品聞名,不拘泥于造型的精準,描繪對象簡化為明朗粗豪的筆觸及色塊,光暗面之間平滑過渡處理。1935年的一篇日文評論也注意到:“王氏尤其共鳴于馬蒂斯、畢加索和特朗之類的作風,吸攝這些西洋畫家的長處,同時執意在傳統的南畫的素養的基礎之上開拓新境。”王濟遠的水彩作品也很有個人特點,喜以粗黑的邊線勾勒形體,總體色調暖中帶灰,著重體現拙樸的質感而非水彩的透明感和滲透性,在當時被稱為“中國的石井柏亭”。此外,王濟遠也曾經編著中學水彩畫教材,出版《濟遠水彩畫集》等。

  王濟遠《女人體》

  紙本水彩

  1944

  41 × 30.5 cm

  簽名:濟遠,Wang chi-yuan,1944,New York

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  王濟遠《女人體》

  紙本水墨

  1957

  30 × 57 cm

  鈐印:濟遠

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  常 玉  坐姿裸女

  水墨、水彩紙本

  約1930年代

  簽名:玉 SANYU

  36×26cm

  題識:常玉弟贈我水墨速寫 濟遠(背面)

  鈐印:王濟遠印(背面)

  來源:美國私人珍藏、王濟遠舊藏

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  除了塞尚風格的風景繪畫,線描人體也是王濟遠具有代表性的創作。王濟遠在二十到三十年代期間,曾經數度游歐,在巴黎辦過畫展。本場秋拍拍品中,常玉作《徐志摩肖像之二》及《坐姿裸女》便是王濟遠到訪巴黎并和當地藝術家產生交流的一個歲月留證:一幅是常玉畫的徐志摩像,托付王濟遠轉交徐志摩;另一幅是常玉送給王濟遠的女人體;兩幅作品皆有王濟遠的題簽說明。在王濟遠創作的線描女人體中,我們看到了他和常玉的關系,不僅帶有中國畫線條的粗細變化,運筆輕松流暢又富有彈性,有意無意地強調大腿、弱化五官臉孔及手與足的表現,而相較常玉又更敏感晦澀。這種融合東西方精神的線描人體創作,是當時一眾畫家,包括藤田嗣治、常玉、龐薰琹及潘玉良等在巴黎得到啟示后的一個共性。潘玉良是王濟遠在上海美專的學生,師徒之間的深厚情誼一直延續到生命的盡頭。潘玉良旅法回國后,王濟遠為其策劃“中國第一個女西畫家畫展”,震動中國畫壇。

  王濟遠《芍藥》

  布面油畫

  1954

  30.5 × 40.5 cm

  簽名:C.Y。 濟

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  1947年,55歲的王濟遠在紐約創立“華筆書畫學院”,向西人傳授傳統中國水墨畫技法,從此時直到晚年,他揮筆大量折衷中西的作品。一部分是運用全然的傳統中國畫圖式,但在筆法上更為自由率性;另一部分是水彩、油畫,附加鈐印或書法題記。我們姑且稱這時期的作品為“華筆創作”。這在拍品《芍藥》中最能體現,運用油彩作為媒介,但又以傳統水墨的用色、構圖及筆觸,創作出這種極具東方韻味的油畫作品。1971年,他與張大千聯合在美國史密斯桑寧博物館舉辦畫展,成為海外現代中國繪畫的代表。和“華筆創作”并行的還有一系列更能袒露王濟遠心跡的“畫日記”,沒有具體日期、詳細文字、觀眾對象,用筆零落處讓人想起了石濤,而寂寥心境和都市空間的漠然清冷又近似愛德華·霍普的氛圍,“畫日記”讓人更能細味這位藝術家的境況(見《風景三幀》)。

  王濟遠《風景三幀》

  紙本水彩

  約1960 - 1970年代

  7.5 × 12.5 cm × 3

  簽名:c.y。

  華藝國際25周年·2019秋拍拍品

  王濟遠矢志不渝地在中國現代繪畫道路上進行探索和耕耘:他是洋畫運動盛期的一個重要代表,在推動美術發展上卓有成就;而在晚年時期,他穩占旅美華人藝術家的一席之地。不論是在中國傳播西畫,還是在海外傳播中國畫,他都擁有一顆熱忱的心,步履不停、身體力行地作出貢獻。

  華藝國際2019秋季拍賣會

  預展

  2019.12.26-27 (部分展區延至29日)

  拍賣

  2019.12.27-29

  地址

  廣州琶洲南豐國際會展中心L2-廣州市海珠區新港東路630號

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