裝置藝術如何面對市場

2019年09月10日 07:04 新浪收藏
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  來源:美術報 作者:劉曉丹

  
徐冰 鳥飛了 裝置作品 亞克力數位刻字 2001年(2017北京保利秋拍 成交價:690萬元人民幣)

  裝置藝術在國內市場一直比較低迷。從雅昌藝術網的國內裝置藝術拍賣記錄看,中國裝置藝術家作品拍賣超過100萬元的總計41件,作者包括徐冰、黃永砯、谷文達等重要藝術家,其中最貴一件是徐震的《玩》,勉強超過1000萬元。與以曾梵志、張曉剛(微博)、岳敏君、方力鈞、周春芽等為代表的當代油畫相比,價位相當“低廉”。當代油畫排名第41位的作品成交價為3000多萬元,其中最貴一件是曾梵志的《最后的晚餐》,成交價合人民幣1億4千多萬元。顯然,裝置藝術和當代油畫的價位相差不止10倍。

  就作品本身而論,在中國當代藝術中,裝置藝術的當代性、學術地位以及藝術價值,并不遜于當代油畫。2006年11月,中國嘉德拍出首件超過百萬元的中國裝置藝術品(成交價為231萬元),但同月張曉剛的《天安門》在香港佳士得的成交價為1800萬元,劉小東的《三峽新移民》在北京保利的成交價為2200萬元。從那時起,國內裝置藝術的成交價一直比當代油畫落后大約10倍。

  裝置藝術在世界范圍非常活躍

  與國內市場低迷相反,裝置藝術是世界范圍內最活躍、最時髦的藝術門類,歐美不少其他藝術門類因為搭裝置藝術的便車而身價倍增。

  
杰夫·昆斯 氣球兔子 104.1×48.3×30.5cm 不銹鋼(2019紐約佳士得 成交價:折合人民幣6.26億元)

  2013年,杰夫·昆斯的《氣球狗》在紐約佳士得以5840萬美元刷新在世藝術家的世界拍賣紀錄。今年5月15日,其《氣球兔子》在紐約佳士得以9107萬美元成交,合人民幣6.26億元,超過此前大衛·霍克尼《藝術家肖像》創造的9031萬美元紀錄。雖然在雅昌藝術網與《氣球狗》類似的多件昆斯作品被歸在雕塑中,但裝置藝術是對現成品進行改造,或對現成形態媒介進行裝配置放,昆斯始創于20世紀80年代的氣球系列盡管使用了不銹鋼材質,其視覺效果以及創作原型,明顯是現成日用品的模擬、挪用和復制,具有更強的裝置藝術屬性。

  另一件值得注意的作品,是班克斯的《女孩與氣球》。

  《女孩與氣球》本來是一件布上繪畫,但班克斯在畫框中植入了碎紙機,并在該畫以100萬英鎊落槌后,啟動碎紙機將其切碎。對切碎的畫作,競得者仍愿意正常付款。事件發生后不久,我為《美術報》撰文稱之為“藝術家與藝術品市場的一次巧妙互動”。雖然該作品的成交價在拍場只排名第14位,也不及2008年在美國拍出的班克斯的另一件作品,但由于它在拍場上由一件普通繪畫演變為裝置藝術,不僅在倫敦拍場引起不小波瀾,也吸引了中國業界的廣泛關注。毫無疑問,其市場價值已遠超過100萬英鎊。

  改變國內低迷情況

  改變裝置藝術在國內市場的低迷狀況,必須從買家的需求著眼。

  藝術品買家的第一個需求是收藏需求。相比繪畫,裝置藝術作品(特別是大型作品)對保管、運輸、陳列、維護等的要求更苛刻,所以除了極少數藏家,大部分收藏者對之望而卻步。買家的第二個需求是消費需求。多數裝置藝術展覽可供普通觀眾消費的,基本是其展示環境,而不是作品本身。第三個需求是金融需求,含融資和投資需求。前些年中國畫市場和油畫市場火爆,實際是由金融需求拉動,包括利用藝術品形成的禮品市場,以及藝術品價格上揚趨勢形成的投資市場。

  針對以上需求,可采取三方面營銷策略。一是將裝置藝術作品小型化,或者使大型作品拆解后仍能保持相對獨立,以便于收藏、攜帶、交割。這一點,昆斯的《氣球兔子》是很好的榜樣。二是衍生品開發,通過設計和推廣原作的衍生品,不僅可以滿足大眾化消費需求,還可以擴大原作的知名度和傳播范圍。這一點,當代藝術和古代藝術都做過有益嘗試。三是謀求與商業融合,目前國內美術館觀眾不多,讓裝置藝術走出美術館,融入各類人氣旺盛的商業環境和商業項目,成為商業體系中的藝術事件,可以事半功倍。這一點,班克斯是最好的借鑒。

  藝術品只有便于流通,并且持續流通,才能形成不斷增長的價格,進而具有金融屬性。這是所有高價藝術品必備的特征。國內很多裝置藝術家一直保持著創作活力和思想深度,比如近日徐州藝術館舉辦的《沿途的秘密——馬平藝術展》上,作者在作品中對時間、生態、生命、情感、女性身份等問題表達出許多獨到見解,其中大型裝置作品《食器時代》呈現出非常深厚的歷史維度。希望中國裝置藝術,特別是具有深刻內涵的作品,能夠通過恰當的營銷策略,得到更多的市場追捧、實現藝術和市場的雙贏。

  (作者為藝術市場專家)

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