藝術圈下一季流行什么“水果”

2019年12月17日 10:01 新浪收藏
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  來源:美術報 作者:唐永明

  原標題:一根在西半球火了的香蕉能否拉動東半球的水果銷量

  最近,一根香蕉火了。并不是因為它的色澤特別黃嫩,材質特別高貴,或是造型多么別致、形體多么巨大,而是因為它是意大利著名藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)的一件作品,是的,你沒看錯,只是動用了一截膠帶把一根普通香蕉粘到了墻上而已。這個作品還有它自己的名字,叫《喜劇演員》。

  《喜劇演員》事件始末

  據說這件作品有三個版本(也就是說有三根差不多的香蕉),目前前兩根已經被人買了,第一根香蕉的售價高達12萬美元,第二根也很快被一位法國人花了差不多的價格買走,近期在美國邁阿密巴塞爾藝術博覽會參展的第三根,一經露面就吸引了不少人前來欣賞打卡。第三根目前有兩家藝術機構想要買,價格已經被炒到了15萬美元(約合人民幣105萬)。

  看到此,我忍不住將目光移向了中午吃飯時從食堂帶回來的那支沒來得及吃的香蕉……至少我家里也能擁有一件價值不菲的大師原作了!另外我覺得,換成橘子粘在墻上也是個不錯的主意。太波普了!記住,一定要用銀灰色不透明的防水膠帶粘。

  火上澆油的是,這根藝術圈最火的香蕉在展位上,被一個叫大衛·達圖納的行為藝術家摘下來吃了……達圖納把膠帶一撕,吃得很香,還邊吃邊和大伙兒聊天,絲毫沒有顧及這是一根已經價值15萬美元的香蕉!事后他還發社交圈表示“味道不錯。”

  當畫廊安保發現準備采取行動時,這個“饑餓”的藝術家已經溜之大吉了。他的這個舉動倒非常應景卡特蘭對這件作品《喜劇演員》的定義。

  畫廊主伊曼紐爾·貝浩登表示,這件作品雖然被吃了但它仍然存在:“沒有藝術家的真偽證書,這個香蕉只會是一個普通的水果。當我們真正賣出這件作品后它才算一件藝術作品。”此話一出,給不少正奔向水果攤的人群當頭一棒。

  要說卡特蘭讓人熟悉的作品,不得不提今年早些時候在丘吉爾故居展出結果被盜的那個全身都由18k黃金打造,價值超過500萬美元的黃金馬桶,便是他的大作。“不管你吃的是上百塊錢的昂貴午餐還是幾塊錢的熱狗,但最后在馬桶里呈現的東西其實都差不多。”他的這句富有哲理的話對藝術品也是一個不錯的詮釋:也就是反過來說,哪怕現在價值幾百或者上千萬的藝術品,它們最初的價值相差不大,只是一堆顏料和一塊布而已。

  當代藝術并非一蹴而就

  這里先不去評判事件本身的戲劇性,就像上回班克斯遙控操作粉碎自己被拍出高價的作品一樣,諸多的猜測最后都沒有真實的官方回應,何況現在我們是隔著一個太平洋那么遙遠的猜測,既廉價又無趣。但從愛好藝術的水果市場老板的角度出發,揣摩其引發的熱度緣由,卻是一件十分有意義的事。

  當代藝術是個統稱,它與社會變革和文化轉型關系密切,其突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主,而是體現藝術家個性的觀念和形式語言,并且逐漸形成了許多藝術流派,最重要的是對藝術解讀的自由性。它是融合多種觀念、思想、行為、材質和空間的產物,其中的藝術變化隨著素材和想法的不同而不同。往往是觀念先行,制作可能僅僅只是其中的一小部分,并且這種藝術最后呈現的效果在圈外人看來,有時候并沒有什么高超特別的技術含量,恍惚會有一種我也會做我也能做的感覺。

  事實上,當一種觀念、想法被公布于世,模仿只是對它的致敬或者膜拜,卻永遠無法超越它的地位。比如說20世紀法國實驗藝術家馬塞爾·杜尚當年簽上名字送展的小便池,這是一個時代的啟蒙,而后者如果仿照,要么是惡搞要么就是東施效顰。再比如說用布包裹整棟大樓、整個島嶼的大地藝術伉儷克里斯托夫婦,比如說荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼創造的游遍世界的大黃鴨,再比如說中國藝術家蔡國強的煙火藝術等等。神秘、壯觀、詭異,為世人展現了不一樣的境域,這樣的藝術方式,確實為我們打開了腦洞,或者大開了眼界。

  其實藝術不僅僅可以凈化心靈,陶冶情操,當然也可以愚弄天真無知的靈魂,給你一個出其不意目瞪口呆。或者帶來批判、諷刺、揶揄、調侃,讓人尷尬而若有所思。

  下次會流行什么水果

  從中國人的傳統觀念出發來看,藝術或許就應該是先老老實實打好扎實的基礎,然后由技入道,借古開今,不要指望有捷徑可走。就從書法來說,大部分人都認為習書應該從描紅臨摹開始練習,學碑學貼,顏柳趙王,然后棄帖創作。寒窗十載苦練,最后還不一定能出成果。

  許多人認為舶來的寫實油畫,現在的巔峰在中國。而突然,別人對藝術的玩法,似乎脫離了我們已有的經驗,另起爐灶在玩,頗有點“俺們剛吃上肉,你們卻改吃野菜了”的意味。當一種藝術以我們所完全不熟悉的方式呈現在我們面前,搞藝術的人都會有一種焦慮感萌生,焦慮的焦點是,既然任何日常的一個舉動都有可能成為流行的藝術,可以簡簡單單輕輕松松地成為一個受追捧的藝術家并被得到認可,那我們年復一年、日復一日地辛苦學習與創作的意義在哪里?

  焦慮過后則會心生迷茫,心有不甘。別人一個鬧著玩的小把戲,也會引來巨款買單,而你也許畫了一輩子的畫,卻沒有賣掉過幾張,或者你一卡車作品的價值也只抵了別人的一個零頭而已。

  讀過美術史的人應該知道,現代藝術從19世紀發展到了20世紀60年代,與此同時波普藝術的聲名鵲起宣告了當代藝術的正式臨場,所以,西方的現當代藝術發展到這個境地,并非是一蹴而就的,也是經歷過漫長的蛻變,隨著工業革命和信息技術互聯網的發展而衍化生發的。東西方文化雖有差異,但藝術其實是共通的,是有規律的,觀念也會隨著社會的發展而轉變,只是我們目前還沒有發展到這一階段。

  記得以前聽過一個故事,有個工廠一部機器壞了,自己的工程師怎么修都修不好,最后花1萬元高價請來個專家來修,專家只是在機器的某個部位敲了一榔頭就修好了,引得廠里的工程師紛紛不服,認為他在敲竹杠,專家說:我敲這一榔頭只值1元,但知道在哪里敲這一榔頭值9999元。

  有沒有誰真正了解過卡特蘭在粘香蕉之前動過多少腦筋做過多少功課,消耗了多少水果、膠帶和其他材質?所以不要試圖去揣摩別人是如何成功的,水果店老板最應該思考的是我為什么沒有想到能夠這么做?下一種水果的流行又會是因為什么?

  (圖片來源于網絡)

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標簽: 藝術

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