“張桂銘藝術大展”在劉海粟美術館開幕

2019年10月21日 22:05 新浪收藏
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開幕式嘉賓合影開幕式嘉賓合影
開幕式現場開幕式現場

  9月4日,“張桂銘藝術大展”在劉海粟美術館開幕。此次展覽以張桂銘為個案,呈現了其變革前后的藝術作品,其中不乏代表作,如其早期獲得全國美展銅獎的《畫家齊白石》。

劉海粟美術館副館長阮竣主持開幕式劉海粟美術館副館長阮竣主持開幕式

  展覽共分為三個單元:研磨、參修、融成。“研磨”單元側重展現張桂銘早期的水墨人物繪畫;“參修”著重呈現其處于變革中,但尚未成熟的作品;“融成”主要展現其變革完成后,色彩絢爛明亮的花鳥畫與人物畫。

此次展覽學術主持、藝術家謝春彥開幕式致辭此次展覽學術主持、藝術家謝春彥開幕式致辭

  回憶起張桂銘,謝春彥感慨良多。他說道:“張桂銘是一個正直的、善良的、在藝術上對自己十分苛刻的人。也是我一生的摯友。只要我在上海,我們每周總要通一次長電話。他在世時,就想在80大壽時,辦一場大展。2019年,正好是他的80歲,在今年舉辦這個展覽,意義十分重大。”

上海市美術家協會主席鄭辛遙開幕式致辭上海市美術家協會主席鄭辛遙開幕式致辭

  鄭辛遙對此次展覽的意義給予肯定。他說道:“本次展覽通過三大版塊,呈現了張桂銘先生致力于中國畫的創新的創作歷程,呈現了其非凡的藝術人生。他的創作之路與大多數藝術家是相同的,都是從學院到專業畫家;但不同的是他在80年代中期的轉折,在藝術上標新立異,獨辟蹊徑,通過點線面高度提煉,最終得到了觀其大略的境界。”

  畢業于浙江美院的張桂銘,有著扎實的造型能力和筆墨功夫,從《畫家齊白石》等作品中不難看出,其被劃歸為浙派人物畫家實至名歸。而這一名片,在上世紀80年代,在已過不惑之年之時,被他自己打破。隨著“85新潮美術運動”的燎原之勢,在批判傳統,“中國繪畫往哪里走?”問題引導下,張桂銘開始了他自己的變革之路,這個變革起于八十年代中期并貫穿于整個九十年代,他的創作由人物畫轉向花鳥畫,而且通過花鳥題材闖出了“張氏風格”,以當代的平面構成取代對三維空間的追求,以變形取代寫實,突出色彩而淡化水墨。

藝術家代表吳山明開幕式致辭藝術家代表吳山明開幕式致辭

  張桂銘是伴隨著新中國成長起來的一代藝術家,其求學之時正是浙江美術學院大師云集之時,“重筆墨、重修養”的學風,給青年時代的張桂銘打下來扎實的功底,從書法入手錘煉的筆墨意蘊,從素描速寫訓練而來的老辣線條,氣息與筆意的融匯,讓青年時代的張桂銘一舉成名。正是在這個時候,在創作道路上不斷求索的張桂銘大膽借鑒西方現代藝術,從米羅、馬蒂斯身上吸收養料,開啟了屬于他自己的變革之路,創新之路。東方花鳥畫中經常出現的飛鳥、葫蘆、石榴等元素經過打散重組式的變形、構成,在不斷的拆解、重疊、分割和組合之后,以絢爛的純色來勾勒、強調,以一種嶄新的面貌呈現在我們面前。正是這轉變,讓我們欣喜的看到了一種融匯中西繪畫精髓的傳統氣派和現代風貌。

  經歷了變革,張桂銘的作品變得純粹,簡單。他放棄了立體造型對三維的追求,轉而把花兒、鳥兒和間而出現的人物并置于二維平面,用類圖案的布局來進行純粹而本真的藝術表達。同時,他用絢爛的色彩來抓住眼球,給人強烈直覺,豐富人的想象,激發人的感情。正如古人做詩,很善于運用色彩這種絢麗的視覺語言表達內心的情感,明亮輕快的色澤,充溢著詩人愉悅的感情;凝重灰暗的色調,則寄寓詩人傷感怨悱的意緒。

  據悉,此次展覽將持續至9月22日。

  部分作品欣賞:

燦爛 35x138cm 2000年燦爛 35x138cm 2000年
村姑 132x33cm 2006年村姑 132x33cm 2006年
天地悠悠 48x90cm 2001年天地悠悠 48x90cm 2001年
水滸人物 130x68cm 2007年水滸人物 130x68cm 2007年
意大利速寫1 35.5x24cm意大利速寫1 35.5x24cm
果蔬 50x100cm 2008年果蔬 50x100cm 2008年
彈奏 69x69cm 1985年彈奏 69x69cm 1985年

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