丹青揮灑頌春光:莊壽紅為建國70周年獻禮

2019年09月30日 22:22 新浪收藏
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  莊壽紅(Zhuang Shou Hong

  莊壽紅,1938年3月出生于江蘇省揚州市。1959畢業于中央美術學院(微博)附中。1964年畢業于中央美術學院國畫系。

  現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中央文史館書畫院研究員、李可染畫院研究員、北京女美術家聯誼會理事、中國女畫家協會顧問、中國畫學會創會理事、人民日報神州書畫院特邀書畫家。擅長寫意花鳥,兼作山水、人物。劉海栗先生稱其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。

  主要藝術活動:作品入選百年中國畫展、全國美術作品展、并入編《中國現代美術全集》、《百年中國畫集》、《中國當代美術家圖錄》。

  為天安門城樓中央創作寫意花鳥《江山多嬌》。

  為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳創作青綠山水《江山聳翠圖》。

  作品被中國美術館、天安門城樓、中國駐澳大利亞大使館、江蘇省美術館及臺灣、澳門、美國緬因州立大學等文化機構收藏。

  出版有《中國近現代名家畫集—莊壽紅》、《中國美術家大系—莊壽紅》等。

  曾赴俄羅斯、美國、法蘭西等歐洲、美洲、非洲、大洋洲、日本及東南亞等國家和地區做藝術考察和交流。在傳統中國畫的基礎上,廣泛吸納東西方藝術的精華,以當代人的審美情懷,對寫意花鳥畫、山水人物畫的新語言、新形態作了多方位探索,形成奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術風格。

  《一樹梅花天地春》136×68cm 2018年

  來之于天地正氣的大美

  ——讀莊壽紅的畫有感

  文/郭怡孮

  我與莊壽紅是同行、同道、同門,相知相交已五十多年,經歷過同樣的社會變革和藝術思潮的激蕩沉浮,也有著同樣的教學經歷和藝術創作的艱辛體驗,更重要的是有著十分相近的藝術觀念和追求。她是我一直關注的畫家和益友。

  1995年《 江山多嬌》 175cmX365cm 天安門城樓中央陳列并收藏

  1960年,這是中國畫從冷遇到復興的大好時機,更是中國畫高等教育的嶄新一頁,莊壽紅自愿報名花鳥畫科,成為中央美術學院國畫系分科后最早的學生之一。在葉淺予、蔣兆和、劉凌倉、李斛、李可染、李苦禪、郭味蕖、田世光諸先生的培育下,在“傳統、生活、技巧同步進行”,“臨摹、寫生、創作三位一體”教學體系創建過程中,莊壽紅經歷這個難得的機遇,影響了她一生藝術思維和創作導向。從此她堅持而毫不動搖地在這條正途大道上走下去。

  《艷剪春光》95cm×270cm 2010年 人民日報陳列并收藏

  莊壽紅的畫展帶給我們的是充滿生機、生命精神和情感趣味的世界,是一個充滿明媚陽光的世界;更是一個充滿著天地正氣的世界。我們徜徉其間,會得到精神的啟迪,會感到精神為之一振。展廳中充滿著清新、剛健之風,沒有霧霾。

  《香雪三千里》 68×136cm 2012年

  中國畫最核心的藝術觀是“寫意”、“寫意精神”,是指畫家對于時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察之總和,是畫家的情與意,借助于客觀物象,而用筆墨表達出來,立意為象。在寫意理論的指導下,莊壽紅既重客觀,又重主觀,既有具象,又有抽象,既有再現,又有表現。莊壽紅在牢牢把握中國畫寫意觀的基礎上,去尋找自己的結合點,她找到了以大寫意筆法為主,又能融入中國畫的各種技法的筆路定位,她結合寫實造型,意象造型,似與不似之間的神似的造型方法,運用平面、構成、圖像等圖式創造的新思路而形成自己的風貌。

  2011年 《千頃霞光》 95cmx180cm

  她成功的原因首先是她理論上的明確,同時也與她繪畫基礎的全面密切相關。當年她的導師郭味蕖先生曾對我說過,“在花鳥畫科的學生中,莊壽紅的繪畫基礎是非常全面的”,對其有厚望。她有很強的造型能力和筆墨功底,有工寫兼能的技法,有人物畫、山水畫的功底,有對當代繪畫表現的研究和綜合運用能力,這也是她多年繪畫實踐、探索的結果。

  2011年 《華夏同春》 95cmx180cm

  莊壽紅的作品有極強的感染力,從她的作品中能讀到她心靈深處的幽情壯果,她們來自于天地之美,人性之美,更是人間的大美,這里無霾。作為同行祝愿莊壽紅展覽成功。

  甲午冬日于棠溪坊

  《驕陽瑞日風流華夏》 180×95cm 2017年

  如椽筆云飛風起

  ——莊壽紅先生寫意畫賞析

  文/陳紅軍

  古人為文習藝,常以“十年磨一劍”之功自勵。

  寫意畫家莊壽紅先生與中國畫結緣五十年了。一直以來,她醉心翰墨。并以寫意花鳥畫享譽畫壇,兼山水、人物畫。此間的創作實踐和探索,無論是在時間的跨度和專注的深度上,都甚于古人“磨劍”之工。

  1993年 晚香玉 84cmx75cm (作品收入《中國現代美術全集》)

  我關注和賞析莊壽紅先生的作品已有二十余年。這一時段,是一個有成就的中國畫家的畫風確立的重要時期。記得在上世紀80年代中期,我在中央工藝美術學院教師作品展上,有幸欣賞到莊先生的花鳥畫作品,從作品中那開張的筆勢和淋漓的墨氣中,感受到畫家激越的情感以及畫中花鳥、草木勁健的生命活力。令人頗感意外的是:這種畫品中的“丈夫氣”竟然是出自一個女畫家之手,不禁使人暗暗稱奇,也由衷感嘆:畫壇之大,巾幗不讓須眉!

  從此,莊壽紅先生其藝其人給我留下了極深的印象:也是從這個時期開始,莊先生的大寫意畫崢嶸漸露,繼而譽滿當今畫壇。

  《千山響杜鵑》(局部) 約200×125cm 2001年作

  花鳥畫自五代開始形成了“黃家富貴、徐熙野逸”的藝術樣式,也產生了后來“院體派”與“在野派”兩種不同風格。及至近現代,以任伯年、吳昌碩、齊白石為代表的中國寫意花鳥畫繼往開來,融會合流,加之西風東漸,中國花鳥畫獲得了嶄新的審美視野,同時,也推動了中國畫蓬勃發展的新局面。

  《曾經的生活》(瑤族姑娘)68X68㎝ 2005年

  當我們仔細品味莊壽紅先生的一系列畫作,不難看出,她在兼顧各派方面所做的努力和取得的成就是令人贊嘆的。從莊先生所處的學院環境和師從關系來看,她是屬于典型的“學院派”出身。早年在中央美術學院就讀,就具備有扎實的造型能力和深厚的傳統功力。繼而任教于中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)。

  2008年 《天堂版納》 190cmx154cm

  從藝五十年。師從李苦禪、郭味蕖、李可染、葉淺予、蔣兆和諸前輩,但莊先生得益于苦禪先生和郭味蕖先生的教誨更多。從不以學院派的嚴謹、規矩所束縛,吸納野逸派的闊達氣象,開自己的生面,經大師們傳授而獲得的深厚功底和學養,在她的創作中產生了深遠的影響。因而兼收并蓄眾家之長,融會貫通各派之異,是莊先生畫風的顯著特點。在法度沉穩而簡練的用筆中,從來就不失生澀、樸拙的線條。請看早期一幅《洞庭煙雨》(見《莊壽紅畫集》,人民美術出版社)作品:三只鷺鷥造型生動,用墨隨性,野趣橫生;蘆葦線條堅勁,墨色淋漓。這些筆墨是對中國畫傳統的有機汲取。當看到那些迷蒙的墨氣所營造的飄搖風雨時,也可以窺見她自己的嘗試與追求。

  2012年 《千丈晴虹 百里翠屏》 120x95cm

  繼續探究莊壽紅先生對中國畫藝術的深切領悟,另一個突出點是她對中國畫中“力”的準確理解。

  中國書畫自古強調力。常用“百鈞弩發”、“力能扛鼎”來形容筆底毫尖的充沛力量。書畫家筆下之力沖和含蓄、沉穩內斂,這絕不類于武夫壯漢之外力。大凡女性畫家,畫風多是娟秀嫻熟,細膩圓潤,流露出女性特有的性靈,畫作以風濤磅礴之氣傳世者甚少。作為女性畫家的壽紅先生正是以大氣、雄壯的筆風著稱于畫壇。這種藝術性格上的卓爾不群,源自于她早年深受恩師們對她做人習藝的影響,源自于她性格氣質的大方磊落,更源自于她對中國畫藝術本質的透徹領悟。

  《青山意氣生嫵媚》(溪水杜鵑) 66.5×135.9cm 2015年

  莊先生從事中國畫寫生、創作,飽含著畫家對世間萬物的熱愛。激情四溢的表現手法,充滿著畫家的創造力。她取法多家,從明清之際的青藤、八大、任伯年,到近現代的吳昌碩、潘天壽……她學習著這些豐碑式的大師們及其作品的神髓,使之成為她創新求變的基礎和養分。在繼承和學習中。她有自己的原則和心境:多以神遇,而不以跡求。固執己見,探尋自家面目,在傳統根基上積極開拓。同時,她在繪畫內容上也進行了視野的拓展。

  1985年《 雨季的版納 》68x68cm

  近來來,一批表現熱帶地區和國家的花鳥作品,在她筆下創作出來,給人以全新的視覺享受。這些異域的花草珍禽,無論是形態還是顏色都呈現新奇瑰麗的面貌,這與中國傳統意義的花鳥內容迥然不同。畫家用中國畫筆墨來準確表達其造型色彩,表現異國情趣,無疑是有很大難度的。這些內容,前人和今人均很少涉及,這就要求創作者完全自出機杼,獨辟蹊徑。代表作《肯尼亞的陽光》表現的是一群引頸交錯的火烈鳥,她用寥寥數筆就勾勒出火烈鳥昂首振羽的雄姿,闊筆酣墨擦染的土紅色隨意隨行,背景的藍灰色信筆皴擦,烘托出一派火紅熱烈、神完氣足的異國景象。這幅新作取材新穎,手法鮮活,令人耳目一新。

  1989年 《璀璨的版納》95x90cm

  莊先生在作品的表現上,還有一個顯著的特點,就是畫面中始終充盈著那種蓬蓬勃勃的生命活“力”。她特別注重生活的感受和寫生,所有的作品,皆有所本。她處世態度隨和恬淡,但對極富生命力的大自然,她是有著持續不竭的創作沖動和探索。在敏銳地觀察中表現這些可愛的生命,如花鳥作品《林香雨落,小鳥晨起歌春風》中,她用簡潔的筆墨點染出小鳥活潑歡動的神態,濃墨表現的竹叢和淡墨勾畫的大葉春意盎然,一層淺淡花青暈染四周。畫面中春風和煦,鳥啼悅耳的氣息撲面而來,小鳥鳴叫出了生命的贊歌。她喜歡這種生命的溫暖感覺。她在處理冷色調的畫時,特別注意對生命內在活力的表現,這恰是一個女性畫家心底溫情的自然流露。

  《南宋詞人辛棄疾》136×136cm 1982年作 1993年香港百富勤集團陳智亮先生收藏

  “畫者,文之極也”(南宋鄧椿《畫繼》),中國畫家自古就離不開文化修養對書畫的促進與影響。莊壽紅先生畫風格調高雅,立意深遠,得力于她對傳統文化的潛心研究。在她所尊崇的師長中郭味蕖先生的文學修養一直都是她心儀的楷模。她深深喜愛古典詩,尤其推崇以辛棄疾為代表的豪放派詞風,吸收稼軒詞中那奇偉、壯美的意境;另一方面,她用了很長時間叩問莊子哲學中淡遠盈虛之法門,領悟到莊子“道無月在”的玄妙。莊子的幽渺情思與辛詞的激昂奔放是中國文化靜與動、柔與剛、虛與實的突出代表。

  2013年 《天堂版納》 230cmx193cm

  莊壽紅先生參悟著這些豐厚的傳統文化,二畫理中的剛柔兼濟、明暗相生、平險互動,她的作品內蓄莊子的玄妙哲思、外呈辛詞的雄奇高闊。她在創作中追求這種境界,甚至用莊子或辛詞的意境為畫、為題。獲獎作品《辛棄疾》是她早年創作的一幅人物畫。人物線條元氣厚重,草木山石恣肆剛勁,構圖上匠心獨具,人物雖以平靜的坐姿來表現,但掩藏不住辛棄疾那壯懷激烈、憂憤動蕩的內心世界。此畫題款兩行:“我見青山多嫵媚,料青山見我亦如是。”這是辛棄疾《賀新郎》中的詞句。這幅作品寓動于靜、藉險于平,觀者無不為莊先生深邃的構思而贊嘆不已。有如缶老所言:“奔放處離不開法度,精微處照顧氣魄。”

  劉海粟先生稱其人其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。其語恰與莊壽紅先生的齋號一“吹云軒”,取吹云弄翰。筆耕不輟之意相吻合。今投先生所好,集稼軒詞句為題,來賞析先生的作品,一句“如椽筆”仿佛看到她舒卷大筆時的豪情,一句“云飛風起”直達其藝術精神之肯綮。今后,我們不妨坐看云起,看吹云軒主莊壽紅先生是如何把她筆下的天地渲染得更加多姿多彩。

  戊子立秋于北京金臺乾元書齋

  《青山意氣生嫵媚》 136×68cm 2011年

  我曾經感嘆莊壽紅:她的真誠純樸讓我感動,從心底里佩服油然而生。由此對她的人品有了認識。也驗證了學畫先貴立品的古訓。立品高,筆底自有一種正大氣象,正因為如此她對人對事充滿著平等心,平常心。她的內心是充實的,富有的。從事藝術創作,又充滿著對新生活的激情,踐行著淡泊名利,興高意遠。

  2007年 《放歌祁連山 回徹疏勒川 》 145cmx145cm

  在二十世紀九十年代和莊壽紅學友相識,共同在中國文聯牡丹藝術研究會進行創作并到全國各地作學術交流或采風。莊壽紅積極熱情、畫風大氣、濃墨重彩。初看時粗筆頓挫,不守墨繩,仔細觀之則氣韻生動、尋味無窮。不愧是工寫全能的女畫家。難怪劉海粟先生評價她:女兒筆涌壯夫詩。然而,她總是那樣謙虛,樸實,待人真誠,而且一直低調。

  做人大氣,作畫必然大氣。莊壽紅的花鳥畫精思自得,構圖飽滿,姿態端正,筆力果敢揮寫。墨色對比鮮明酣亮。形似在筆下,神似在意中。遠望神情妙得,近看功力豐厚。在一般的花鳥畫里花若迎風婀娜作態,小鳥昆蟲飛舞翩然,色彩靜麗,容冶輕盈,她的作品里也不失這些特點。但是在她畫里的筆墨品格上又多了一種獨有的豪邁氣骨。一種神具心胸的自信,筆跡飛落的沉穩,肆意縱橫的灑脫,天趣為高的膽識。

  學院教育有許多優勢,有許多藝術規律給學生,同時也會被“形似”的教條束縛住手腳。我們讀了莊壽紅的作品,感到她脫去了學院氣。彰顯著自我個性的天資流露。是一種可貴的本真體現。即大氣豪放、清新向上的真性情,揮寫的是對大自然的傾心至愛。

  《美麗的新疆》 180×95cm 2014年 莊壽紅與劉振起先生合作

  莊壽紅學友是中央美術學院的高材生。從附中到大學,九年的中西繪畫基本功訓練。特別幸運受到當代畫壇最著名的多位名師的親授與培養。飽學滋養,追隨李苦禪、郭味渠先生潛心花鳥畫的傳承與創新,半個多世紀來不隨時代風云變換,為中國畫的繁榮成長而修練。她堅信學識不充盈,不可能做到氣酣,對繪畫的真諦,沒有深入的悟道,不深入大自然捕捉特殊之美,是萬萬不能使造化進入筆端,筆墨奪造化。莊壽紅執老筆紛披,專心篤志、精研細索,獲取了今日的藝術碩果。給大家以美的享受,為后學莫大的啟迪。感慨之思、意猶未盡。向莊壽紅畫展的成功舉辦表示熱烈祝賀和誠摯的敬意。也預祝日后再創佳績,更上層樓。

  ——楊力舟

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標簽: 花鳥畫

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